《钟馗伏魔》：魔幻类型片的原创之路才刚刚开始

钟馗

　　　　文/尹鸿

　　　　从十四年前的《指环王》系列到后来的《霍比特人》系列，魔幻的类型魔力令全世界兴奋不已。完整的假定世界，神奇的空间想象，自由的人物设计和奇特的命运冲突，使这类成为青少年观众沉浸其中的独特天地，与各种3D网络游戏共同创造了一种虚拟极致的人生体验，从而成为全球青少年最喜爱的一种叙事形态。近年来，中国界一直也在呼唤国产魔幻类型片早日出现。但一方面受到制作资金、制作能力的制约，另一方面也受到文化传统、美学习惯的制约，《画皮》《龙门飞甲》等武打动作片虽然已经有了明显的魔幻色彩，但真正的魔幻类型电影却一直是国产电影中的稀缺类型。

　　　　近些年，国产片往往通过一些“接地气”的中小成本的“喜剧+爱情”的情节剧影片支撑着市场，但每当遭遇《变形金刚》《复仇者联盟》《霍比特人》这类科幻或者魔幻类好莱坞类型大片冲击的时候，国产电影的竞争劣势就会凸现出来。从这个意义上说，中国需要原创的魔幻类电影，既是中国电影产业持续发展、提升市场竞争力的需要，同时也是向青少年观众传播东方世界观、价值观、美学观的需要。

　　　　在这样的产业背景下，国产魔幻片《钟馗伏魔：雪妖魔灵》的出现，体现了其不可替代的类型价值。这部影片不仅制作上基本达到了国内电影的最高特技水准，特别是某些运动3D外景的表现，空间的奇观与3D的层次都体现出奇观的魅力；更重要的是，这部影片还提供了完整的世界观和人物谱系的设定，搭建了相对体系的魔幻类型电影的整体框架，这对国产魔幻电影来说，更是难得的一大收获。

　　　　影片中的故事背景在唐代，主要人物是中国历史传说中的捉鬼英雄钟馗。其天界、魔界、人界的“三界”假设，既与人间、天堂、地狱的基督教和佛教世界观相通，也与人间的上中下“三分”相关联。张道仙的仙中有魔，雪儿的魔中有仙，钟馗的亦人亦鬼，都暗含着对人性善恶的某种哲理透析。人鬼之恋、善恶之斗、胜败之争就有了一个完整的假定性世界作为舞台，故事展开具备了基本的世界观逻辑，为观众的想象和认同提供了整体参照。这应该说是本片最重要的创作亮点。

　　　　作为国产魔幻类型片的一种探索，这部影片在世界观设定、人物关系处理，甚至人物造型、空间造型等方面，似乎有意识地借鉴了众多“成功”的文本经验。至高无上的玉皇大帝、似仙似魔类的张道仙、像孙悟空一样摇身一变的钟馗等等，似乎都有“西游”故事的影子；钟馗与雪儿的人妖之恋分明有“聊斋”传奇的痕迹；钟馗黑中透红的造型和攀爬石岩的身手多少有“钢铁侠”、“蜘蛛侠”的神奇；至于雪儿那点化成冰的能力，更让不少观众吐槽为对“冰雪奇缘”的借用；还有钟馗被老百姓投掷石块的段落，颇像是“耶稣受难”的再现；那些妖魔鬼怪的造型则像是众多“魔兽”来临……所有这些与其他文学、电影、游戏文本的相似，无论有意无意，当然可以看着是创作者力图站在成功者肩膀上，提高创作起跑线的一种尝试。许多关于创新发展的研究都论证过，后发者最大的优势，往往就是可以少走弯路，在大胆借鉴、模仿的基础上创新。从这个意义上说，《钟馗伏魔》这种“拿来主义”做法不必过多苛求。

　　　　其实，问题并非是不能模仿、借鉴，对于具有一定模式性的类型片来说，模仿、借鉴本身就是类型规律之一。问题在于，在模仿和借鉴基础上，创作是否能够融会贯通、自成一体。从这个角度看，《钟馗伏魔》的确拿来的东西更多，但消化得并不完全令人满意。天界人界魔界，无论从空间设定还是功能设定来看，似乎还缺乏逻辑严密的内在统一性；爱情故事与善恶故事之间的咬合也还不够充分；情节走向基本靠动作推动而很难通过人物内在带动……，这应该说多少影响到观众对影片故事的“投入程度”。观众有时对影片特技特效的苛求，更多地反映出观众对人物设定和命运的某种程度的疏离。